suntem înapoi cu partea din aspectul nostru la două subiecte inter-aferente: spectacole și modificări făcute la îmbrăcămintea lui Kate, fie de pe stilurile rafturilor sau piesele de piste.
Vom începe cu acel fenomen cunoscut ca un spectacol de pistă. Suntem în mijlocul lunii de modă: se fac săptămânile de modă din New York și Londra, iar Milano este acum în curs de desfășurare, iar Parisul arată închiderea ciclului până la sfârșitul lunii. Într-o poveste din februarie pentru Washington Post, criticul de modă Pulitzer Robin Givan articulează ceea ce mulți dintre noi au crezut după ce am văzut videoclipuri sau fotografii de la un spectacol de pistă.
Într-una dintre cele mai dinamice pistei arată ultima toamnă, Thom Browne și-a încheiat prezentarea Parisului cu un model îmbrăcat în ghidul albului o marionetă enormă de unicorn.
Doi dansatori, căptușite ca marshmallows, au deschis spectacolul, zboară și se răsucesc pe podeaua din lemn a primăriei maiestuoase. Între, modelele au creat în mod precar, pe tocurile dureroase, în îmbrăcămintea rafinată, nu putea purta niciodată pe piața de vecinătate.
Ce este un consumator casual de modă care ar trebui să facă o astfel de viziune?
Exact. De câte ori ne-am uitat la fotografiile de la spectacole, ne-am rostogolit ochii și ne-am întrebat: “Punctul a fost …?” A fi corect, spectacolele domnului Browne sunt un exemplu extrem; Povestea doamnei Givan oferă o înțelegere:
Majoritatea designerilor trebuie să proiecteze și să exagereze astfel încât mesajul lor să ajungă la scaunele cu costuri reduse – sau cel puțin spectatorii cei mai suprasaturați. Prabal Gurung spune că dorește să-și conecteze pista de spectacol la conversația culturală mai largă. ”
Mai jos, spectacolul Prabal Gurung din New York la începutul acestei luni.
Doamna Givan descrie, de asemenea, alte spectacole, inclusiv Alexander Wang, care “… își tratează prezentările ca partide – accentuând atitudinea stradă-răcoroasă, iubitoare de noapte a hainei sale”. Mai jos, pista de la Alexander Wang luna trecută.
Spectacolele lui Chanel sunt legendare. Mai jos, o scenă din spectacolul de croazieră 2017 din Cuba.
Alexander McQueen a fost cunoscut pentru împingerea limitelor; Aceasta este de la o poveste din martie 2018 despre designer:
Colecțiile și spectacolele sale au împins întotdeauna limitele, caolise și au șocat tărâmul de modă. Din spectacolele de la Catwalk organizate în franjurile din Londra la desene subversive, un victorianism gotic a alergat întotdeauna prin venele colecțiilor sale.
Mai jos vedeți designerul la concluzia spectacolului său din martie 2009; Modelele purta design din aceeași colecție.
Aceasta este de la o poveste din martie 2017 de Renaud Petit intitulată, de ce arată spectacole de modă umplute cu articole de îmbrăcăminte neprevăzute?
Designerii sunt artiști și doresc să exprime ceva prin desenele lor.
De fapt, ei vizează oferirea publicului o senzație de ansamblu, o temă, o stare de spirit, un fundal artistic și o atmosferă a colecției care vor fi disponibile pe rafturi.
Revenind la colecția Thom Browne, doamna Givan citate Writer de modă Longtime și Autor Booth Moore:
“De ce un unicorn pe pista din Paris – în acest moment în istorie?” Îi întreabă retoric. “Nu trebuie să luați totul la valoarea nominală”.
Investiția necesară pentru etapă a unui spectacol este considerabilă, iar case de proiectare evaluează continuu propunerea de valoare: merită cheltuiala? Sunt case de moda mai bune pur și simplu făcând prezentări? Acesta este traseul Jenny Packham a ales. Mai mult de la vogă britanică:
Pentru primăvara / vara 2019, Packham se întoarce la Londra după 17 sezoane din New York. “M-am obosit puțin; A fost foarte haotic. ” Ea se prăbușește de formatul său de prezentare preferat, anterior extravaganța tradițională a pistei.
Fotografiile selectate din colecție sunt lansate, ca acestea de la linia de arc, iar designerul poate petrece timp mai mult timp cu mass-media și cumpărători.
(Vom arunca o privire la primăvara anului 2019 Jenny Packham design într-un post viitoare.)
O altă întrebare mare cu care se confruntă acum cele mai mari mărci de modă: ar trebui să permită oamenilor să cumpere imediat hainele pe care le văd pe pistă, în loc să urmeze calendarul de modă “tradițional”, cu mărfuri care sosesc luni după ce este văzut pentru prima dată? După ce pista sa arată această lună, Burberry a vândut stiluri de la noua colecție prin Instagram, Wechat și în magazinul său Regent Street.
Ralph Lauren vinde câteva stiluri de la colecția Ralph Lauren de 50 de ani de aniversare online, precum și la alți comercianți cu amănuntul precum Neiman Marcus și Bergdorf.
Revenind la povestea lui Robin Givan:
Pentru oricine este destul de norocos să stea în audiența unui spectacol de modă, spectacolul poate fi intoxicant.
Liz Cabral, un stilist din New York, recomandă vizualizarea unei colecții într-un videoclip, dacă este posibil. “Găsiți cea mai imersivă, de 360 de grade de ieșire sau experiență disponibilă”, spune Cabral. “O mulțime de haine strălucitoare se prăbușesc când se uită la ele strict de la o vedere numai bidimensională.“
Ea adaugă că „ascultarea coloana sonora, vizionarea hainele muta și de a fi în întregime în acel moment este singurul mod de a fi cu adevărat captivat de aceste minunat 15 minute de showmanship.
Roland Mouret are un videoclip show-ul lui de primăvară de pe site-ul său. A fost o zi răcoroasă și puteți vedea modul în care sau mutat în vânt. (Fair de avertizare: a ta a găsit cu adevărat muzica urmări un pic grilaj.)
În posturi anterioare, am vorbit despre „colecțiile comerciale“, făcând distincție între diferitele tipuri de mărfuri prezentate în săptămâna modei. Acest 2014 poveste CNBC citate Brook Jaffe, care a fost director de moda pentru femei pentru Bloomingdale timp de zece ani.
Numiri includ follow-up-uri cu branduri, în cazul în care acestea vor apărea o colecție mai comerciale. Acest lucru este valabil de aproape fiecare designer. Ei au mai multe piese de mare de moda pe care le prezintă pe pista, iar apoi ele arată opțiuni dacă mai comerciale Este un pantalon negru de bază sau altceva ai nevoie in asortiment ta.
Asta e într-adevăr ceea ce este diferit la comercianții cu amănuntul uita la un spectacol de moda fata de un editor, ne uităm la întreaga linie. Nu există într-adevăr nici o modalitate de a prezice cât de mult de cumpărare a magazinului este format din bucati pistei față de piese de numire. Este întotdeauna un amestec, și nu poate avea una fără cealaltă. Ai nevoie de elementele de bază, și aveți nevoie de moda.
Este mai ușor să-și imagineze modul în care unele stiluri va arata intr-un mediu de vânzare cu amănuntul decât altele. Mai jos, finalul acestei saptamani Erdem arată în Londra.
Mai multe pe drum pistă și colecții comerciale îmbinare vine prin această poveste 2007 în The Independent:
Trebuie remarcat, totuși, că cumpărătorii, de asemenea, verifica showroom-uri de designeri după impactul inițial al emisiunii și, în funcție de marca în cauză, sunt susceptibile de a vedea mai evident comerciale piese din spatele scenei.
Există anumite designeri care se simt foarte puternic ca ceea ce vezi pe catwalk ar trebui să fie exact ceea ce veți obține într-un magazin de șase luni pe linie. Sunt alții care folosesc spectacole ca sursă de inspirație, un mare impact, fix rapid pentru a permite presei și cumpărători în starea de spirit de colectare a lor viitoare, în condiții de siguranță în cunoștințele pe care o pereche teribil de pantaloni negri, să zicem, și, mai esențial, „must-have“ sezon accesorii sunt cel mai bine văzute în showroom, după evenimentul principal.
Pista arată Emilia Wickstead la începutul acestei săptămâni.
Ne întoarcem la povestea lui Robin Givhan de a aborda un subiect care vine frecvent în comentarii pe săptămâna modei.
Dar dacă spectacolele sunt simple sau avangardiste, lasă mulți civili cu întrebări:
De ce nu modelele zâmbet? (Pentru că ei sunt în caracter, și au fost îndrumați de către proiectantul să apară puternic, încrezător, dur, distant, nonșalantă, oricare ar fi.)
Mai sus, modele în spectacol Marc Jacobs. Au existat chiar și experimente efectuate pe această temă; această poveste NY Times are detalii:
… fețele non zâmbitoare ale mărcilor de stare superioare nu sunt încercarea de a face rău simt de consum; acestea sunt pur și simplu încearcă să afișeze semnalele care sunt asociate cu statut superior.
Astfel, ironia este că brandurile de stare mai mare creează o imagine pozitivă – starea-de înaltă utilizând un semnal negativ (lipsa unui zâmbet) „.
Mai jos se confruntă cu mult mai fericit la spectacol pistei Marisol Deluna din New York, luna aceasta.
Au fost, de asemenea, zâmbește la spectacol Ralph Lauren, deși, care ar fi putut fi o reflectare a se concentreze festive seară.
Acum, că ne-am acoperit spectacolele de modă, în următorul nostru articol ne vom uita la modul în care hainele lui Kate diferă în mod tipic de ceea ce se vede pe pista. Știu că au existat mai multe comentarii publicate pe acest subiect, dar nu am fost în stare să le localizeze, așa că vă rugăm să acceptați scuzele mele în avans, în cazul în care acest lucru nu răspunde la o întrebare specifică, și de a face e-mail / comentariu pentru a lasa-ma sa stiu ce am poate fi ratat. De asemenea, dacă există exemple pe care le-ar dori să vadă acoperite în post de luni, doar le menționa într-un comentariu și voi vedea dacă pot găsi fotografiile care tinuta.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++
Mulți dintre voi să fi auzit deja despre alte subiectul nostru de astăzi, vestea că Orla Kiely a obturare afacerea de îmbrăcăminte. Mai jos, ducesa poartă Orla Kiely.
Mama ducesei, Carole, și sora Pippa, de asemenea, au purtat marca. Aceasta este ceea ce se vede pe site-ul companiei.
Pentru amatorii de Housewares și accesorii, aceste elemente vor fi vândute. mai mult din povestea lui The Telegraph:
Deci, cum se poate de afaceri de origine Kiely a fi înfloritoare (armata ei de super-fanilor este suficient dovadă în acest sens), în timp ce afacerea ei de moda are sub plecat? Este de a face cu subtilități de gust. Times, după cum bine știm, sunt o provocare în comerțul cu amănuntul și, dacă nu ai sussed nișă de client, atunci ai probleme. Un purtator de cuvant KielY Puneți închiderea până la “condiții foarte grele de tranzacționare”, dar la crucea sa, această declarație înseamnă că eticheta pur și simplu nu a vândut destul de design-uri feminine, de vintage.
Mai jos, designerul de la primăvara ei / “vara 2017 săptămâna de prezentare.
Înapoi la piesa telegrafului de Bethan Holt.
Există fani ai hainei lui Kiely care au un motiv adevărat de a fi supărat de anunțul de ieri. Ei iubesc siluetele specifice și simt cu credincioșie la mijlocul modelelor ei.
“Pentru publicul, tot ce este cunoscut este tipul de tipărire a stem omniprezentă, dar cred că este mult mai mult decât atât”, spune Francesca Ryan, editorul asistent al revistei și un devotat Kiely cu o colecție de 12 ani , haine și rochii. “Mi-a plăcut cum a făcut stilul de anii 1940/50 de ani cu o margine sau o răsucire inteligentă. Ea este mai originală decât oamenii își dau creditul.
Acesta este de la povestea standardului de seară:
La sfârșitul anilor 1990, ea a avut un moment luminos: ideea de artizanat de mână din cârpă laminată. “La acea vreme, nimeni nu face nimic asemănător”, a spus ea independentă în 2010. “Fabric laminat, în acele zile, însemna de masă de masă”.
Pungile laminate au devenit un produs semnături, dar modelele grafice stilizate ale lui Kiely, care au dat cu adevărat marca identitatea sa. Gradul de marcă “Stem” a creat în anii 1990 a devenit logo-ul companiei și a evoluat pentru a fi cu totul de la cani și rochii la notebook-uri și chiar mașini.
Mai jos, unele dintre stilurile laminate transportate la Zappos.
Și din BBC:
Julie Palmer, partener la compania de restructurare Begbies Traynor, a declarat: “Această cea mai recentă victimă a crizei de înaltă stradă a venit puțin de la stânga.
“Orla Kiely a avut suportul celebrităților de înaltă profil și a avut în mod clar apel la cea mai recentă generație de cumpărători. Dacă această ultimă știre arată ceva, este că nu există o formulă magică pentru succes. ”
Mai jos, Kate poartă rochia de păsări pentru o verificare școlară în februarie 2012.
Vom închide această montaj de Kate purtând Orla Kiely la Galeria Națională de Portret din februarie.
Ne vom vedea luni, pentru a doua parte a aspectului nostru la spectacolele de modă, concentrându-se asupra modului în care modelele observate pe pistă (sau în afara rack-ului) pot fi diferite atunci când sunt purtate de ducesă.
385save.